他认为大自然是简单、和谐、统一的。
他深信宇宙有一种，最终的简单性和美，因此，他是用一种艺术的眼光来看待自然规律的。
爱因斯坦本人也十分强调，直觉想象在科学研究中的作用，他说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”
对于音乐，爱因斯坦有一段非常精彩的论述：
“音乐和物理学领域中的研究工作，在起源上是不同的，可是被共同的目标联系着，这就是对表达未知的东西的企求。”
“它们的反应是不同的。”
“可是它们互相补充着，这个世界可以由音乐的音符组成，也可以由数学的公式组成。”
在他的心目中，科学的美和音乐的美是相通的，互补的，科学揭示自然界中未知的东西，而音乐揭示的是人类精神中未知的东西，并且是除音乐之外，别的方式无法揭示的东西。
总之，古典音乐浓缩着“宇宙的和谐”。
在这里，感受之深，寓意之远，是同美的形式交织在一起的。
在爱因斯坦看来，这种统一意味着，人间最大的幸福，倾听那魂牵梦萦的“天籁”之音，琴弦和心弦就会不由自主地，产生和谐的共鸣。
毫无疑问，音乐是他心灵的天堂。
他可以随时摒弃人世间的一切喧嚣，自由自在地漫步于，美妙的音乐王国，沉浸于浪漫的遐思和深邃的思想之中，爱因斯坦经常把，科学的伟大成就称做“思想领域中最高的音乐神韵”。
这也许可以用来概括，爱因斯坦自己终生追求的最高境界。
从爱因斯坦对音乐的认识。
让赵卫东感觉到，音乐竟然有如此无与伦比的魅力，虽然前世对音乐的喜欢，但欣赏水平只停留在初级水平，可以说是人生的一大憾事。
今生是一定要弥补这个缺憾的。
虽然，赵卫东也知道音乐欣赏，是从音乐感知开始，通过听觉直接接触音乐的表层，然而进入感情体验与想象联想，直至深入音乐的里层，理解、认识、领悟作曲家和表演者，在音乐作品中所表达的思想情感。
正在沉思的赵卫东，被耳边的音乐吸引。
乐曲缓慢、庄严、肃穆、虔诚。
原来笪铃君放的音乐是《1812年序曲》，这首管弦乐曲作者是柴科夫斯基，作于1882年，是柴科夫斯基于1880年10月。
应尼古拉·鲁宾斯坦的请求。
而写的一首大型乐曲，这首乐曲在出版时，标有“用于莫斯科救主基督大教堂的落成典礼，为大乐队而作的1812年庄严序曲”的说明，该教堂于1812年毁于拿破仑的侵俄战争中。
所以此曲是以当年，俄罗斯人民反抗侵略的主题。
保卫祖国最后获得胜利的史实为题材的。
这部作品于1882年8月20日，在博览会广场上首次演出时，曾组织了庞大的乐队，曲终时。
直接由大教堂钟楼的群钟。
还有广场庆典的礼炮轰鸣，表现胜利场面，蔚为壮观。
柴科夫斯基在《1812年序曲》中，以它英雄的爱国主义题材和音画般的通俗易懂的标题性，以及形象化的主题发展和灿烂的管弦乐的音响色彩，取得了他自己远远没有想到的被听众所欢迎的效果。
乐曲开始是序奏。
首先由弦乐组奏出了，按严谨和声结构写成的bE大调、3/4拍子、慢速、庄严的《众赞歌》。
它肃穆虔诚。
这是俄国人民，在国难临头时。
祈佑于上帝和对和平的向往，既有木管吹出的悲哀□□的旋律，又以紧张的三连音相互交替发展，成为狼烟四起和人民的激怒呐喊、呼号，沉重的低音乐器这时发出了庄严的号召。
终于改为4/4拍子矫健的骑兵进行曲。
冲破了不祥的气氛，带来了希望。
它英姿勃勃，象征着响应号召的战士踏上征途，乐曲的呈示部为e小调、4/4拍子、三部曲式结构，主部音乐以快如旋风的旋律和痉挛似的节奏，描写着激烈、残酷的战争场面。
在主部的展开过程中。
出现了bB大调、4/4拍的《马赛曲》，经过变化引伸，以及与主部音乐因素的交织与发展。
描写了拿破仑军队的，猖狂残暴和抗敌战争的艰苦、激烈。
副部描写了战争间隙中，俄罗斯战士对家乡的思恋和生活情景，它包括两个主题：一个是F大调、4/4拍子、抒情的旋律，刻画了战士的内心世界，另一个主题是be小调、4/4拍子的俄罗斯民歌《踟蹰门侧》为素材的旋律。
反映了人们在战争中的乐观精神。
展开部中主部主题，与《马赛曲)的音调此起彼伏，交错出现，一直在激战的旋涡中周旋，开始像那辽阔战场的远方弥漫着尘烟。
继之又像眼前刀光剑影人仰马翻，风声鹤唳的场面。
这是一幕幕惊心动魄的恶战。
再现部略有变化，主部的战争气氛更加激烈，副部的两个主题再现后，《马赛曲》更猖獗，但它已是回光返照，一连串下行模进的四音列，犹如声势浩大的追击洪流一泻千里。
那排山倒海不可阻挡之势。
压倒了声嘶力竭的《马赛曲》，俄国军队终于胜利了，尾声中众赞歌在喧闹的钟声和礼炮的伴随下。
变成了辉煌、胜利的凯歌。
这是bE大调、2/2拍子的俄国国歌，它与骑兵进行曲用复调的手法相结合，像是凯旋归来的战士行进在凯旋门下、检阅台前，乐曲在欢庆胜利、万民沸腾的节日气氛中结束。
多么优美动听的乐曲。
赵卫东深深的陶醉在其中……